Personal docente

Alberto Olalla nace en Granada en el año 1991. A la temprana edad de 6 años comienza a estudiar piano en su ciudad natal con la profesora Tamara Romádina. Realiza su debut con la Orquesta Joven de Granada con 12 años en el auditorio Manuel de Falla. A partir de entonces su actividad concertística se ha alargado hasta la actualidad.
En el año 2013 entra a formar parte de la plantilla de pianistas de la Orquesta Joven de Andalucía, lugar donde destacará actuando con grupos de música de cámara, ofreciendo conciertos por las salas más importantes de Andalucía.
Tras terminar los estudios en el conservatorio superior Victoria Eugenia de Granada en 2014, se traslada a Moscú y continúa su formación en el Conservatorio Estatal Tchaikovsky en la clase de Pavel Nersessián y se gradúa en 2020 con las máximas calificaciones. En la capital rusa ha actuado como solista y con grupos de cámara en salas como la Sala Pequeña del conservatorio, en la Sala Rachmáninov y en otras salas de conciertos de la ciudad.
A lo largo de su carrera ha recibido clases magistrales de profesores como Óscar Martín, Javier Perianes, Benedikte Palko, Eleonora Karpukhova, Dimitri Kaprin, Natalia Trull y otros.
En la actualidad, compagina su carrera artística con la docencia; es profesor interino de piano en el Conservatorio de Música “García Matos” de Plasencia.

Nacida en Plasencia, Cáceres, comenzó sus estudios de danza a los 3 años en la Escuela de Danza Nieves Martínez, un centro que sigue el método de la prestigiosa Royal Academy of Dance de Londres. Alcanzó el tercer nivel profesional a los 17 años, combinando su formación regular con cursos de verano en la RAD de Londres.

Al cumplir la mayoría de edad, se trasladó a Sevilla, donde cursó y se graduó en la universidad local. Durante este periodo, inició sus estudios de danzas urbanas en ON Dance Studio, formándose en diversas disciplinas bajo la tutela de reconocidos bailarines como Jesús Lobo, Fran Herrezuelo y Estela Gutiérrez. Además, en 2018, amplió su formación en Studio 68 de Londres, donde se especializó en Hip-hop, Afro, Dance-hall, Contemporáneo, Popping, Locking y Vogue.

En los últimos años, ha desempeñado roles como artista, profesora, coreógrafa y monitora de ocio y tiempo libre, mientras continúa su formación en diferentes estilos de danza.

Natural de Cáceres, empezó a estudiar música con cinco años en la Academia FEMAE, a los siete accedió al grado elemental del Conservatorio Oficial de Música “Hermanos Berzosa” de Cáceres, en los cuales recibió la formación en piano de Beatriz González Díez y Alfonso Alegre Hurtado hasta completar en 2020 el grado Profesional con especialidad en piano.
Durante su formación en el conservatorio realizó numerosos cursos de perfeccionamiento de técnicas y clases magistrales en los que se encuentra el cuarto y quinto curso internacional de interpretación musical “Esteban Sánchez” o el XIV, XV, XVI, XVII, XVIII cursos de interpretación musical “Valle del Ambroz” con profesores como Beatriz González, Alfonso Alegre, José María Villegas, Daniel Mújica Ayuso, Alexander Kandelaki o Manana Avazasvihili entre otros.
También ha llevado a cabo numerosos intercambios con los conservatorios de Badajoz, Almendralejo y Plasencia, además de participar en monográficos de J. S. Bach, Schubert, Clara Schumann o Cécile Chaminade y una colaboración con el Conservatorio de Danza de Cáceres.
Ha realizado gran variedad de interpretaciones a lo largo de la formación, especializándose repertorio del romanticismo, nacionalismo español y barroco. Graduada en 2024 en Historia del Arte con excelencia académica, actualmente cursa el Máster Universitario de Investigación en Humanidades en la Universidad de Extremadura.

Miguel Enrique Véliz Fonseca, licenciado en Guitarra Clásica, natural de Granma, Cuba, inició sus estudios de música con siete años como violinista, en la escuela provincial de música “Manuel Muñoz Cedeño” y a los 10 años, comenzó estudios de guitarra en la misma institución, recibiendo clases de los maestros Abel Sánchez y Rolando Morales.

Durante la etapa de educación primaria, se presentó en diversos espacios como solista y guitarrista acompañante, así como en concursos escolares. Obtuvo 2o lugar en el certamen de solfeo y teoría de nivel elemental que convocaba su centro estudiantil, 1er lugar en el concurso provincial de guitarra “Rafael Cabrera” en su primera edición en el año 1998 y 3er premio y primera mención en la segunda edición del mismo concurso por la interpretación de la música cubana. Tuvo una activa participación en actividades socio-culturales, tales como la “Fiesta de la Cubanía”, las Semanas de la Cultura, las Jornadas de Concierto y el festival “Musicmarz” en la ciudad de Bayamo, en el cual se alzó con el primer premio.

En el año 2000 ingresó en el Conservatorio Provincial de Música “José María Ochoa” de la ciudad de Holguín, para continuar estudios profesionales. En esta etapa desarrolló una intensa vida artística a través de disímiles presentaciones, vinculadas al movimiento cultural de la ciudad. Integró la Orquesta de Guitarras dirigida por el profesor Eliecer Travieso, dirigió la Orquesta de Cámara del Conservatorio Provincial de Música y en ocasiones la Orquesta Sinfónica de la ciudad con obras como “Fantasía para un gentil hombre” de Joaquín Rodrigo y la “Sinfonía No.4” de Beethoven. Obtuvo el tercer premio en el Concurso de Música Barroca para Piano Complementario. En este período recibió clases de los maestros Aldo Rodríguez, Jesús Ortega, Joaquín Clerch y Leo Brower y asistió a clases magistrales ofrecidas por los maestros Víctor Pellegrini, Eduardo Fernández, Shen Ichi Fukuda, Timor Kolher y Paolo Paulini.

En el año 2006 matricula en la Universidad de las Artes de Cuba para cursar la licenciatura en guitarra, recibiendo clases del profesor Roberto Kessel y culminando con Diploma de Oro (Suma cum laude). Obtiene Mención Especial en el concurso“Musicalia” de la facultad de música en el 2007 y en 2009 en el mismo concurso, recibió la Mención Especial del jurado.

Insertado en la vida profesional comenzó a interesarse por la música popular y el jazz y a desenvolverse en otros instrumentos. Junto a la agrupación “Aire de Concierto” desarrolló sus inclinaciones por la composición y los arreglos musicales, abarcando ámbitos musicales diversos. Siendo en principio una agrupación dedicada al jazz, con este proyecto tuvo la posibilidad de explorar varios universos musicales. En 2009 recibió la primera mención del jurado en el Concurso Internacional de Jóvenes Jazzista de Cuba “JoJazz”, en la categoría Composición, con la obra “Modo y compás”.

Durante su trayectoria musical ha compartido escenarios con grandes intérpretes de la escena cubana e internacional tales como el jazzista cubano Orlando (Cubajazz) Sánchez, el pianista cubano de jazz Alexis Bosch, el trovador cubano Inti Santana, la vibrafonista cubana Tamara Castañeda, el prestigioso cuarteto cubano de jazz Habana Sax, el jazzista y maestro cubano Jorge Triana, el cuarteto vocal cubano Zambá, el destacado saxofonista cubano Alfred Tompson, la cantante cubana Teté Caturla, el talentoso pianista cubano Rolando Luna, Carlos Alfonso y Ele Valdés, ambos fundadores de la legendaria agrupación cubana “Síntesis”, las jóvenes cantantes cubanas Melvis Santa y Eme Valdés, los cantantes americanos Jasmine Mitchel y Philip Alexander Kirk, el pianista y productor cubano Denis Peralta, el jazzista americano Kazh Killion, el bajista argentino Alejandro Serravalle en el marco del Festival Jazz Plaza, la creadora y cantante inglesa Sue Herrod, entre otros.

Grabó junto a “Aire de Concierto” un disco debut “Con clarinete” donde participó como guitarrista, bajista y tresero y como compositor y arreglista. Durante sus años como integrante del cuarteto, se presentó en clubes de renombre para el desarrollo del jazz en Cuba y en eventos como el Valdivia Jazz Festival, de Salinas, Ecuador.

Paralelamente comenzó a colaborar con otros músicos dedicados a distintos géneros musicales, potenciando así su versatilidad. Integró las agrupaciones “Aceituna sin hueso, dedicada a la fusión pop - flamenco con la música cubana, al proyecto cubano de world music “Lindiana y Mantra”, a la agrupación acompañante del cantante cubano Leo Vera, a la popular agrupación cubana de timba “Klimax” dirigida por Giraldo Piloto y el proyecto cubano de jazz “Portillo y Cauce”.

Durante los años 2013 – 2016 vivió en Lunada (Angola), donde se desenvolvió como profesor y músico independiente, colaborando con los más destacados cantautores del país tales como Felipe Mukenga, Yola Semedo, Yuri da Cunha, Gerard Mendes, Carlos Burití, Sandra Cordeiro y Mario Garnacho.

Sin dejar de lado la guitarra clásica comenzó a experimentar en otros campos y a realizar colaboraciones que le inclinaban cada vez más hacia la composición, los arreglos y la producción musical. Grabó en fonogramas de estilos diversos como intérprete y como arreglista, tales como la banda sonora de la película franco - cubana “Habana muda”, con producción y composición musical de Yasek Manzano en el año 2010, como guitarrista y tresero y como contrabajista, arreglista y guitarrista en el disco de versiones “Yolinho Habanero” del trovador cubano Yolo Bonilla. En 2010 produjo el E.P debut de la cantante Dana Milián “Niebla de otoño”, donde también figuró como multi - instrumentista. En 2017 produjo el tema “Inocencia” de la cantante Dana Milián, compuesto para la película anglo – cubana “¿Eres tú papá?”, de la productora Eres tu papa Limited.

Director titular y artístico de la Banda Sinfónica Provincial de Cáceres, Director del Conservatorio Profesional de Música “García Matos” de Plasencia y Profesor de la Universidad de Extremadura .

Cursa estudios de Derecho, obtiene el Master de Gestión Cultural por la Universidad de Alcalá, es Doctor en Arte (Música) por la Universidad de Extremadura con la Tesis Doctoral “Metodología Interpretativa, compositiva y pedagógica de Esteban Sánchez Herrero”,  ha trabajado para la Consejería de Cultura de la Junta de Extremadura estrenando la obra “Concierto de una Noche”; ha dado conciertos e impartido cursos por toda la geografía regional y nacional como solista y con distintos grupos y agrupaciones.

Ha desarrollado una intensa labor en agrupaciones sinfónicas infantiles y juveniles como la Banda Juvenil “Ciudad de Cáceres” representando a Extremadura en León, Gijón y Salamanca, ha estrenado con la Orquesta y Coro del conservatorio Profesional de Música “García Matos”  la obra Pange Lingua de la compositora extremeña Alicia Terrón. Ha dirigido la Banda Sinfónica de la Unión musical de Lliria estrenando junto al trompetista internacional Rubén Simeó, el concierto nº 1 para Trompeta y Orquesta de Arturo Sandoval, la Unidad de Música de la Guardia Civil, Banda Municipal de Música de Badajoz, Banda Municipal de Música de Sevilla,  Banda Sinfónica de TEXCOCO (México) entre otras.

En su labor de difusión ha presentado mas de una veintena de ponencias en Congresos Nacionales e Internacionales sobre el Tema “ Las Bandas de Música. sostenibilidad y desarrollo” y “Las Escuelas de Música. Concepto y evolución” , entre los que destacan Congreso Internacional de Música y Educación Musical en Extremadura. ( 2.001), SEdeM (2.008), Bloise (Francia, 2007), Técnica de S. Celebidache (Madrid, 2009), La Creación Musical en la banda Sonora (Salamanca, 2010). Es miembro de numerosas asociaciones científicas y musicales, entre otras, del Grupo de Investigación: Patrimonio Musical Extremeño e Iberoamericano y Educación. MUSAEXI de la Universidad de Extremadura.

Ha realizado diversas grabaciones como solista para Alcatel-España con el CD “La Zarzuela” (Madrid, 2002), ha instrumentado, interpretado y grabado para Warner Music “Los Secretos Sinfónico” (Cáceres 2.012), llegando ha estar el DVD-CD entre los 50 discos más vendidos en España e Iberoamérica.

Natural de Cáceres , se gradúa en Dirección de Orquesta en el Centro Superior de Música Katarina Gurska con el Director Borja Quintas, ha realizado cursos de dirección con Bruno Aprea, Enrique García Asensio, Nacho de Paz, Vladimnir Ponkin entre otros.  Como pianista cursó los estudios Superiores en el Conservatorio Superior de Música de Badajoz con los Catedráticos Esteban Sánchez y Guillermo González.

Funcionario de Carrera, ejerce la Dirección y  docencia de Piano en el Conservatorio Profesional de Música “García Matos” de Plasencia dependiente de la Diputación Provincial de Cáceres, desde 2005 es director y patrono de la Fundación de Música y Artes Escénicas e Cáceres y Director del Concurso Internacional de Piano “Esteban Sánchez”.

Inició sus estudios de música con tres años en la escuela de música FEMAE, a los siete años tras realizar las pruebas de acceso entró en el conservatorio de música "Hermanos Berzosa" de Cáceres en la especialidad de saxofón. Desde el año 2012 hasta el 2017 curso las enseñanzas elementales y tras realizar las pruebas de acceso a grado medio, queda en primer puesto. En el año 2023 termina las enseñanzas profesionales e inicia las enseñanzas superiores de música.
Ha participado en los cursos Esteban Sánchez durante los años 2013, 2014 y 2015
Durante el curso 2019/2020 estuvo de erasmus con el programa “Muse" en Austria y dio varios conciertos con el aula de saxofones del conservatorio, destacando el homenaje en el campo de concentración “Mauthausen” a los españoles fallecidos durante la Segunda Guerra Mundial.
También ha dado conciertos con el ensemble de saxofones del conservatorio “Hermanos Berzosa” en el festival ibérico de música de Badajoz.
Actualmente cursa Segundo de enseñanzas superiores en la especialidad de saxofón y es solista de la banda sinfónica provincial de Cáceres.
Su actual profesor de saxofón es David Alonso, pero le han dado clases, profesores de alto prestigio como Irene Fernández catedrática del superior de Sevilla o Abraham Garzón.

Elena Martín Narciso, nacida en Cáceres en mayo de 1995. Además de ser Maestra de Educación Primaria con la especialidad de Educación Musical en un colegio, es Profesora de Piano, Lenguaje musical y Armonía en nuestro centro. También es nuestra Community Manager.

Sus títulos son:

• Bachillerato de Humanidades y Ciencias Sociales
• Grado en Educación Primaria con la Mención en Educación Musical
• Grado de Enseñanzas Profesionales de Música (Grado Medio)
• Diplomada en Composición Musical
• Diplomada en Intérprete de Música
• Diplomada en Producción Musical con Ableton Live
• Diplomada en Marketing Digital
• Grado Superior de Piano (en proceso)

También cuenta con un amplio bagaje de cursos:

• Mejorando la Práctica Docente con herramientras GNU/LINEX
• Aprendizaje integrado de contenido y lengua extranjera AICLE para docentes
• Habilidades Sociales. Propuesta de trabajo e innovación en los centros educativos extremeños.
• Coeducación como medio para prevenir la violencia de género.
• Innovación e investigación en el ámbito de la educación extremeña.
• Prevención de riesgos y primeros auxilios en el ámbito educativo.
• Nuevas tecnologías aplicadas al aula, basadas en Linex
• Prevenir el abandono escolar prematuro: la atención a la diversidad y la acción tutorial como alternativa.
• Formación de una ciudadanía democrática: elemento esencial para la convivencia
• Ciencias de la naturaleza y ciencias sociales en inglés basadas en metodología AICLE.
• Aprender para la vida.
• Fomentar la Educación para la Salud en el ámbito educativo
• Formación online de Herramientas específicas de Google (Meet, Classroom, Drive, Forms, Slides, Sites) Herramientas de Openboard,Jamboard, Apowersoft, Genially, Canva, eXe learning, QuExt
• Formación CPR eScholarium
• Max y Mía en el Maravilloso País de la Música
• Proyecto "La Noche de los Investigadores"

“Mi pasión es enseñar y hacer música, pero lo más importante, no es sólo que mis alumnos aprendan de mí, sino que yo también lo haga de ellos”.

Inicia su vida musical a los 13 años de edad en el Municipio de Marinilla (Colombia) como integrante de la Banda Sinfónica Juvenil INCOOMAR y posteriormente de la Banda Sinfónica Santiago de Arma del municipio de Rionegro. En el 2011 comienza sus estudios en la Universidad de Antioquia con la maestra Sandra Sánchez y simultáneamente hace parte de la Orquesta Sinfónica de Antioquia, con la que debuta como solista en el 2012. Con las anteriores agrupaciones participa en innumerables encuentros, congresos y festivales a nivel nacional e internacional.

En el 2014 inicia sus estudios en el curso preparatorio del Conservatorio Tchaikovsky de Moscú con el maestro y pedagogo Balov Andrei Victorovich y con el maestro y solista Mikjail Beznosov. Ha recibido clases con Sauro Berti, Mauricio Murcia, Alessandro Carbonare, Sergio Pires, Carlos Ferreira, Marco Mazzini, Milan Reicha, Sebastián Plata, Jose Gasulla, Elizabeth Isaza, Javier Vinasco entre otros; ha participado en el primer y segundo Stage de Dirección dictado por el maestro francés Phillippe Fournier. Es ganadora del concurso "Cuna de Rusia" 2017, ganadora del Festival Internacional "Euroorquesta" 2016, 2018, invitada como solista al Festival Internacional de Música de Cartagena (2021, 2022, 2023), al Ibagué Festival (2021), Festival de Música Religiosa de Marinilla (2021,2022), Festival de Música Andina de Marinilla(2020), We Gather Friends (Rusia, 2013,2018,2020), Viva Latina (Rusia, 2013). Universe of Sound (2013) y otros muchos, y también como docente y tallerista en diferentes festivales y residencias, como Semana del clarinete de la Universidad de Antioquia (2023), Residencias artísticas Orquesta Sinfónica de Cartagena (2022,2023), I Festival de Clarinete "Bello Ciudad de los Artistas", 2021 entre otros.

Actualmente, es graduada Cum Laude del Conservatorio Tchaikovsky de Moscú (2020) y Maestra en Clarinete de la Universidad de Antioquia (2023, Colombia).

Comienza a estudiar guitarra en el Conservatorio Profesional de música “García Matos” de Plasencia, con la profesora Iliana Matos, continuará estudiando con el profesor Carlos Almoril hasta que finaliza sus estudios profesionales en 2020. Actualmente estudia él último curso de la especialidad de guitarra en el Conservatorio Superior de música “Bonifacio Gil” con el maestro Evaristo Valentí. Eloy San José ha participado en innumerables cursos de interpretación musical como él Curso Internacional de Interpretación Esteban Sánchez, en el Festival infantil y juvenil de Guitarra Clásica “Ángel Iglesias” y en el Curso de Plectro y Guitarra “Arte entre Gigantes” entre otros, acredita más de 500 horas de formación. En el ámbito concertista ha participado en el XI Festival Joven del 38 Festival Ibérico y en el XIII Ciclo de jóvenes intérpretes de la Sociedad Filarmónica de Badajoz e internacionalmente en el Festival “Alma Da Guitarra Clásica” de Portalegre (Portugal) Ha perfeccionado su técnica con artistas internacionales como: Carles Trepat, Adriano Del Sal, Zoran Dukić, Pedro Mateo, Marco Smaili, Ricardo Gallén, Pedro Jesús Gómez, David Antigüedad y Rubén Abel.

Sandra Caldera Ramos, natural de Cáceres. Realiza el Grado Profesional de música en el conservatorio “Hermanos Berzosa” de esta ciudad. Obtiene el título superior de música, en la especialidad de clarinete, y el Máster de interpretación solista en el Centro Superior Katarina Gurska de Madrid, con el profesor Vicente Alberola.

Cuenta con una amplia formación impartiendo cursos por toda la geografía española, como solita ha participado en numerosos estrenos de obras pertenecientes a la etnomusicología extremeña, cuanta con una amplia formación en agrupaciones sinfónica siendo el actualidad solista de la Banda Sinfónica Provincial de la Diputación de Cáceres.

Ha realizado varias grabaciones para diferentes seños discográficos destacando las obras de itinerario sacro para la Semana de Pasión de Cáceres considerada como una de las más importantes de España.

Igualmente ha formado parte en la producción y formación orquestal del DVD-CD Los secretos Sinfónica llegando a estar entre los diez LP más vendidos de Sudamérica.

Obtiene el Grado de Educación Primaria y el Máster del Profesorado en Educación Secundaria en la Universidad de Extremadura, y además, cuenta con diversos cursos de formación permanente como: La enseñanza bilingüe en inglés en las distintas etapas educativas, la educación emocional en las distintas etapas educativas, Introducción a la musicoterapia y su aplicación en ámbitos socioeducativos, Educación Especial y Lenguaje de Signos, entre muchos otros.

Ganadora del primer premio en el primer concurso nacional de música de cámara Rookie Chamber Music, participando en el programa de Radio Nacional de España “RNE longitud de onda” y con entrevista periodística en la Revista Musical RITMO.

A pesar de su juventud, va adquiriendo una gran experiencia, ya que ha realizado numerosas interpretaciones musicales en Salas tan destacadas, como la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Madrid, Concierto de Música Española en la Torre Eiffel de París, la sala de Centro Centro Cibeles de Madrid, el Teatro Marín de Teruel, el Teatro de los Canónigos de Segovia (Granja de San Idelfonso), el Teatro López Ayala de Badajoz, o El Gran Teatro de Cáceres, Teatro Romano de Mérida. Conventual de Alcántara, Teatro Alakazar de Plasencia, Festival de Tomar (Portugal),  entre muchas actuaciones.

También ha recibido numerosas clases magistrales y cursos de formación específica, con músicos de la talla de Vicente Alberola, Arno Piters, Juan Ferrer entre otros ha sido dirigida por directores como Bruno Aprea, Vladimir Ponkin, Cristobal Soler, Vicente Soler, George Pehlivanian, Antonio Luis Suarez, Miguel Romea etc..

Pertenece a varias agrupaciones de música de cámara. Entre sus publicaciones destacan: la grabación de un disco con el octeto de viento-madera, con obras del compositor Julio Robles y grabaciones de discos con distintas bandas de música.

Actualmente, trabaja como profesora de clarinete en el Centro Oficial de Música de. FEMAE ( Fundación de Música y Artes Escénicas de Cáceres), concertino de la Sinfónica de la Diputación Provincial y Profesora Invitada en el festival internacional de Guitarra Clásica de Cáceres.

Natural de Cáceres, multi instrumentista, con más de veinte años de experiencia en la música, cursa casi todos sus estudios en el Conservatorio Profesional de Música Hermanos Berzosa en Cáceres, en las especialidades de saxofón, bajo eléctrico y tuba. También toca de forma auto didacta flauta travesera, clarinete, guitarra, “tres cubano” ( instrumento nacional de Cuba ) bombardino, trombón de pistones y percusión. 

Realiza cursos de perfeccionamiento musical, interpretación, Jazz, Flamenco, música del siglo XX, música latina, de la mano de profesionales como Pedro Iturralde, Juan Antonio Ramírez, Jorge Pardo, Tino Di Geraldo, Carles Benavent, David Alonso, Lola Hernández, Boby Martinez y Paul Stocker entre otros.

Con más de 2000 conciertos a sus espaldas ha participado en multitud de actuaciones con grupos locales como miembro o como artista invitado, varias orquestas y formaciones de música popular, bandas de Jazz, música latina, y participado en grabaciones de varios discos, destacando su participación en:

•  Suroeste Orquesta Show como saxofonista, flautista, corista, percusionista, bajista, guitarrista y director musical durante ocho años.
• Orquesta Retos Band como saxofonista en Suecia, Estonia y letonia.
• Esperando a Christine como bajista y coros durante cinco años, ganando un concurso a nivel nacional.
• Banda sinfónica de la Excelentísima Diputación de Cáceres, desde el año 2000 como saxofón soprano, alto, tenor y barítono primero, percusión, tuba y bajo eléctrico, miembro actual.
• Reyes del Mambo como bajista, tresero, coros y cantante durante ocho años.
• Fitomanía, grupo tributo a Fito y Fitipaldis como bajista, saxofonista, coros y teclado.

Ha tocado con artistas como:

• Jeanette.
• Tam Tam Go.
• José el Francés.
• Los Secretos.
• Los Brincos.
• Burning.
• Germán “mono” Burgos.
• Pedro Reyes y Pablo Carbonel.
• Alex O,dogerty.

Como docente:
 Profesor de saxofón, lenguaje musical y clarinete en la escuela y Banda Municipal de Música de Sierra de Fuentes durante cuatro años.
Profesor de saxofón, lenguaje musical y percusión en la escuela Municipal de Música de Ceclavín durante cuatro años.
 En la actualidad es profesor de saxofón, bajo eléctrico, guitarra, flauta travesera, ukelele y percusión en FEMAE, donde él mismo fue alumno de saxofón y lenguaje musical.

Nacida en Cáceres, inició sus estudios en el año 2013 en la escuela de música FEMAE con el violín como instrumento principal, tras ello trasladó su enseña al “Conservatorio profesional de música Hermanos Berzosa” en el que empezó sus estudios de flauta travesera y con los que continúa a día de hoy.

Acabó sus estudios en Bachillerato con Matrícula de Honor y actualmente estudia Educación Primaria en la Universidad de Extremadura.

Jorge Pastor Royo (1994), natural de Cáceres. Finaliza el Grado Profesional de música en el conservatorio “Hermanos Berzosa” de esta ciudad. En el año 2019, obtiene el título superior de música, en la especialidad de trompeta, en el Real Conservatorio Superior de Música Victoria Eugenia de Granada, con los profesores Manuel Jesús Carrasco Domínguez y David Pérez.
Ha recibido numerosos cursos de perfeccionamiento del instrumento con trompetistas de talla internacional, como Michael Sachs o Adam Rapa, y algunos otros referentes nacionales, como Esteban Batallán, Manuel Blanco, Luis González, Marcos García Vaquero, Rubén Simeó, Germán Asensi y Benjamín Moreno, entre otros.
Cuenta con una variada participación como intérprete en diversas agrupaciones sinfónicas, camerísticas y jazzísticas de Andalucía y Extremadura, siendo en la actualidad solista de la Banda Sinfónica Provincial de la Diputación de Cáceres. Durante este tiempo, ha podido realizar numerosas actuaciones, como en Hamburgo, Sevilla, Madrid, Valencia, Córdoba, Festival Internacional de Música y Danza de Granada, WOMAD, Festival de Teatro Clásico de Alcántara, Auditorio Manuel de Falla de Granada, Teatro López de Ayala de Badajoz, Teatro Romano de Mérida o El Gran Teatro de Cáceres, entre otros muchos. Además, ha colaborado con diferentes artistas del panorama musical español, participando en grabaciones con diferentes sellos
discográficos.
Posee el Máster de Investigación Musical por la Universidad Internacional de Valencia, lo que le motivó en la investigación de la música folclórica de su región, con diferentes
publicaciones y comunicaciones al respecto. También dispone de la titulación del Máster en Formación del Profesorado de Educación Secundaria Obligatoria y Bachillerato, con experiencia en la enseñanza de la música en estos niveles educativos.
Ha participado y se ha perfeccionado en cursos sobre otros aspectos de la música, como la ansiedad escénica, la ergonomía en la interpretación, dirección musical, entrenamiento auditivo, alumnado con necesidades educativas especiales y gestión musical.
Actualmente, es profesor en el Centro Oficial de Música de FEMAE (Fundación de Música y Artes Escénicas de Cáceres), impartiendo clases de trompeta y piano, y llevando la dirección de las bandas de los pueblos en los que trabaja.

El violinista Sergio Bolaños Aguilares profesor de violín en el Conservatorio Oficial de Música “Tomás Bote Lavado” de Almendralejo desde 2024.

Nace en Madrid en 1994. En esta ciudad es formado por el violinista y pedagogo Álvaro Gantúz (instruido en el New England Conservatory y en la University of Massachusetts, entre otros centros internacionales); asimismo, en 2016 finaliza Grado Profesional de violín en el itinerario de composición en el Conservatorio Arturo Soria.

Sigue estudiando con Gantúz y en 2017 es admitido a audicionar para la cátedra de violín de Zakhar Bron en la Escuela Superior de Música Reina Sofía.

Entre 2017 y 2021 cursa Grado Superior de Interpretación en el Conservatorio Bonifacio Gil en la clase de Manuel Camacho. Recibe lecciones de figuras como Alexander Kandelaki, Jordi Rodríguez Cayuelas, Georgina Sánchez o Kariné Gueyvandova, así como clases magistrales de Zohrab Tadevosyan, Pablo Suárez, Mircea Calin, Benedicte Palko, William Coleman, Aitzol Iturriagagoitia o Sergey Fatkulin.

Entre 2021 y 2023 estudia Máster de Interpretación en el prestigioso Musikene, en el aula de Aitzol Iturriagagoitia, recibiendo clases y consejos de agrupaciones y solistas como el Ensemble Intercontemporain, el Klagforum Wien, Marta Zabaleta, Asier Polo, Iñaki Alberdi, Toshio Hosokawa, José Luis Estellés o Miguel Colom.

En esta etapa también se adentra en la composición interdisciplinar y la escritura para violín solo, con el apoyo y la influencia de María Eugenial Luc, Ramón Lazkano, Gabriel Erkoreka, Jesús Echeverría o Aitzol Iturriagagoitia.

Desde 2021 ofrece conciertos sinfónicos y operísticos en España, Portugal, Francia e Italia, así como recitales solísticos y camerísticos, formando parte de diferentes agrupaciones, entre las que destaca el dúo Luc. Desde 2012 integra orquestas como la Barroca Arturo Soria, George Pehlivanian, Académica de Madrid, Juvenil Europea (acompañando el acto conmemorativo de la adhesión de España a la Unión Europea), MSK Master Ensemble o Bilbao Sinfonietta.

Aparece regularmente en algunos de los espacios performativos europeos más destacados, como el Auditorio Nacional de España, Teatro Real de Madrid, Palacio Real de Madrid, Palacio de Congresos de Badajoz, Palacio Euskalduna de Bilbao, Teatro Arriaga de Bilbao, Auditorio Kursaal de San Sebastián o Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián. Colabora con artistas de la talla de Massimo Spadano, Carlos Mena,

Borja Quintas, Íñigo Pírfano, Elena Mikhailova, Jordi Francés, José Luis Estellés, Ainhoa Arteta o Daniel Oren.

De forma paralela a la interpretación, en el ámbito compositivo, en 2021 trabaja para la Torres Nieto Fine Arts Gallery München, vinculando música y pintura. También asocia sonidos y videoarte para el proyecto editorial de arte contemporáneo Sirocomag, del que es editor jefe desde 2020. En 2023 estrena Blue for Shades (en colaboración con DigiPen Europe) para violín solo, Nana Mínima para piano solo, así como Flor de Invierno, a la memoria de Luisa Deza.

En la faceta docente, mantiene una enorme vocación, acumulando más de diez años de experiencia continua, trabajando conalumnado de todas las edades y niveles yen diferentes idiomas,en instituciones públicas, privadas, y de manera particular.

Desde 2022 Bolaños Aguilar toca un violín Horacio Piñeiro (Nueva York, 2010) y un arco Pierre Guillaume (Bruselas, 2010).

Bajo-barítono nacido en 1990 y natural de Plasencia (Cáceres), en 1999 comienza sus estudios musicales en el Conservatorio Profesional “García Matos” de Plasencia, en la modalidad de Contrabajo, más tarde decide cambiar sus estudios a la modalidad de Canto. Finaliza con las máximas calificaciones el Grado Profesional de Canto en 2018, bajo la tutela del maestro y tenor Juan Sebastián García Caminos. En 2014 finaliza también el Grado en Primaria con mención en Educación Musical en la Universidad de Extremadura.

Consigue el 2º Premio en la especialidad de Canto en el Concurso de Jóvenes Intérpretes de Extremadura Ciudad de Almendralejo en 2014 y siendo finalista en 2015.

Desde 2003 a 2018 ha formado parte del coro “Cum Iubilo” de Plasencia bajo la dirección de Juan Sebastián García Caminos y desde 2015 ha colaborado en varias ocasiones con la Compañía Lírica Extremeña.

Desde 2018 también ejerce como profesor de canto lírico y moderno en la Academia Musical Cantabile de Plasencia.

Experimentado además en música moderna como instrumentista y cantante, desde los 13 años ha grabado varios discos de estudio. Ha realizado más de 600 conciertos a lo largo y ancho de la geografía española en diversos proyectos, con estilos tales como el rock, pop y fusión, en innumerables festivales y shows de nivel nacional e internacional como Viña Rock, Womad, Sonrias Baixas, Rabolargatija Fest, Pirata Rock y un largo etcétera.

Actualmente miembro de:

• Pedrá (Tributo a Extremoduro), como bajista y corista.
• Sofokaos (Tributo a Barricada), como voz principal y bajista.
• Los García (Tributo a Los Rodríguez), como bajista y corista.
• Sangre Española, como bajista y corista.
• Acelerados, como bajista, corista y teclista.

Ha sido miembro de:

• El Rincón de Bataná, como bajista, teclista y corista.
• Cuarto Creciente, como teclista y corista.
• Lino Suricato, bajista y corista.
• Farragua, bajista y corista

Discos de estudio:

• El Rincón de Bataná. Noches de Vino y Labia. Casar de Cáceres: Estudios JennyMusic. (2009).
• Cuarto Creciente, Algarabía. Madrid: Estudios Mr. Soul. (2013).

Teresa Alba Nieto, profesora de violonchelo en la academia FEMAE y chelista en la Banda de la Diputación de Cáceres. Comienza sus estudios en el Conservatorio de Cáceres “Hermanos Berzosa” a los 9 años con la profesora Soledad Arroyo.
Finaliza en 2023 y emprende como profesora particular para enseñar a alumnos de todas las edades.
Tiene gran experiencia en comunicación y también ha participado en varios conciertos junto a la Banda de la Diputación

Nacida en Cáceres en agosto de 1985, cursó sus estudios de Danza Clásica en el Conservatorio Oficial de Música "Hermanos Berzosa" de dicha localidad, siendo su profesora Doña Sagrario Ruiz-Piñero Sánchez. A su vez, curso varios años Gimnasia Rítmica, bajo la dirección de Doña María Eugenia Solana.

A los 18 años comienza su trayectoria musical como vocalista en diferentes formaciones musicales.

Trás esta etapa pasó a cantar en el grupo de Folk-Rock "Xoia Mai" durante seis años y con más de 300 conciertos, compartiendo escenarios con músicos y grupos reconocidos como Europe, Los Delincuentes, Muchachito Bombo Infierno, Los Rebeldes, etc.

También ha actuado en reconocidos festivales a nivel Nacional e Internacional como "WOMAD" o el "Festival Internacional de Folk de la Sierra", etc.

Participó en "La Batalla de los Coros", emitido en "Cuatro" durante el año 2009.

En 2012 se inicia como profesora de Danza en FEMAE. En el mismo año comienza como creadora de contenidos en redes sociales, donde es conocida como "Law Rock".

En 2013 colaboró junto a la Banda Sinfónica de la Diputación de Cáceres como corista de la cantante Jeanette.

Desde este mismo año y hasta la actualidad, es vocalista de M-Cano, primer Tributo a Mecano de Extremadura, premiado a mejor tributo en 2015.

En 2014 forma parte de una de las 8 voces de Mujeres.ex.

En 2017 actúa en la entrega de premios San Pancracio al Cine Español y forma parte de "El verano del 92" como vocalista principal junto a la Banda Sinfónica de la Diputación de Cáceres.

En 2019 se pone al mando de su propia sección en Canal Extremadura Radio, donde en la actualidad tiene su propio Podcast junto a los presentadores de "El sol sale por el oeste".

En 2023 es nombrada coordinadora del área de Danza de FEMAE, donde sigue impartiendo clases en la actualidad.

Nacido en Cáceres, comienza sus estudios de clarinete en el “Conservatorio profesional de música Hermanos Berzosa” de dicha localidad. Más tarde se traslada a Badajoz donde terminará el grado profesional y superior de clarinete en el “Conservatorio Superior de Música de Badajoz”.

Ha realizado numerosos cursos de perfeccionamiento con profesores de prestigio como Jose Vicente Herrera, Vicente Peñarrocha, José Tomás Pérez, Carlés Riera, Santiago Méndez, Alfonso Pineda, Jose Luis Estellés o Jose Vicente Castillo………. También ha participado en cursos de Saxofón impartidos por David Alonso, cursos de Dirección Coral con Mercedes Padilla y Francisco Rodilla, cursos de Dirección de Banda con Rafael Talens, Vicente Soler y Juan Gonzalo Gómez Deval y cursos de Jazz y Saxofón con el saxofonista alemán Alex Jansen.

En su faceta como docente ha dado clases de viento madera en la “Escuela Municipal de Música de Jarandilla de la Vera”, en la “Escuela Municipal de Música de Valverde de la Vera”, en la “Escuela Municipal de Música de Trujillo”, en la “Asociación cultural Escuela Municipal de música de Cáceres”, en la “Escuela Municipal de Música de Navalmoral de la Mata” y en la “Fundación de Música y Artes Escénicas” (FEMAE) de Cáceres, en la que continúa en la actualidad.

Ha impartido cursos para jóvenes músicos en la localidad de Piornal (Cáceres) y Cuacos de Yuste (Cáceres) en la especialidad de Viento-Madera y Música de Cámara.

Como intérprete ha formado parte de la “Banda Provincial de Música de Cáceres” con el clarinete y requinto. Ha sido miembro del grupo de cámara “Clasical-Ceres”. Forma con su hermano el dúo de Clarinete y Piano “Chalumeau”. Crea el cuarteto de clarinetes “Adarves”.  Forma parte del grupo de jazz “Norba Dixieland”  destacando las actuaciones en el “Febrero musical de Cox” (Alicante), “Festival de jazz de Badajoz”, “Festival WOMAD” de Cáceres, “Festival de jazz de Lugo” o “Festival de jazz de Murcia”. Ha participado en “La Fete de la Musique” en la localidad de Blois (Francia) en representación de España como clarinete solista de un grupo de viento.

Desde el año 2010 colabora como clarinetista con el grupo “Barrunto Bellota Band” participando en su disco “Quercus Klezmer” con el que han ganado el Premio Nacional “Creación INJUVE” año 2010. Con este grupo participa en numerosos eventos de relevancia nacional e internacional como el “Festival Folk de Fregenal de la Sierra” (Badajoz), Festival “Womad” de Cáceres, en el Festival folk “El Carmucu” (Cantabria) y en el festival “WOMAD” de Charlton Park en Malmesbury (Reino Unido) entre otros. En el año 2011 son galardonados con el segundo premio del concurso “Escenario Prau” de Cantabria. También en este año ganan el premio “Raices” al mejor grupo folk de Extremadura. En 2013 graba con “Barrunto Bellota Band” el disco “Entropía” con gran repercusión en el panorama de la música folk. La presentación de este trabajo se hizo en la mítica “Sala Clamores” de Madrid (febrero de 2013).

En 2014 empieza su andadura con el grupo “EnVerea” con el que desde entonces ha participado en numerosos conciertos, de los que podemos destacar el festival “Folkez Blai” en Ermua (Euskadi), o el Festival Internacional “Folk Plasencia” (2014-2017), donde comparten escenario con el grupo polaco “Kroke”, y en el que fue invitado junto con otro miembro del grupo a participar en un tema con el famoso músico vasco “Kepa Junquera”. En 2017 sacan su segundo trabajo de estudio titulado “De Jarana” presentándolo en el Teatro Alcazar de Plasencia y con el que obtienen una inmejorable crítica de los medios especializados a nivel nacional.

 También en 2017 colabora con el grupo “Pares Sueltos” en un tema de su trabajo “Tu Sonrisa Sigue Aquí “

Desde el año 2003 es profesor de clarinete y Requinto Solista en la “Banda Municipal de Música de Badajoz”, con la que ha grabado numerosos discos. Y desde 1998 es profesor de “Clarinete”, “Saxofón”, “Flauta de pico”, “Lenguaje musical”,  “Música y movimiento”, “Max Y mía” y “Flaupiando” en la “Fundación de Música y Artes Escénicas” (FEMAE) de Cáceres.

María Josefa Palao Ortega, natural de Cáceres, cursa sus estudios de música en el conservatorio profesional "Hermanos Berzosa" de Cáceres, obteniendo matricula de honor en 5º y 6º de piano, posteriormente continua sus estudios en el conservatorio superior de música de badajoz, asistiendo durante su formación a diversos cursos de perfeccionamiento: piano, lenguaje musical, música de cámara... con profesores como Joaquin Parra, José Luis Corral, Manuel Teiseira, Ana Maria Navarrete, Judith Faller, entre otros...

Los títulos que le acompañan son numerosos, profesora de grado superior de música en varias especialidades; piano, solfeo, teoría de la música, transposición y acompañamiento.

La experiencia como docente que le avala es amplia y continua, ha trabajado como profesora de piano durante los años 1988-1990 en el conservatorio de música de Cáceres "Hermanos Berzosa",también como profesora de piano y lenguaje musical en el conservatorio de Alcázar de San Juan  de 1990-1992, profesora de piano, transporte y pianista acompañante en el conservatorio profesional de música de Plasencia durante el curso 1992-1993, profesora de transporte, repentización y piano complementario de marzo a junio de 1999, profesora en la escuela municipal del Casar de Cáceres durante los años 1998 al 2003, y de piano de 2003 a 2006, profesora de piano en la asociación cultural escuela municipal de música de Cáceres durante el 2000 al 20007, profesora de lenguaje musical en Arroyo de la Luz desde el año 2000 hasta el 2003 y de piano del 2003 al 2013, profesora de lenguaje en la escuela municipal de música en Malpartida de Cáceres desde el 1998 hasta el 2003, y desde el 2003 hasta la actualidad continúa como profesora de piano en Malpartida de Cáceres.

Vicky González, acaba sus estudios Superiores de Percusión en Badajoz, en el año 2016, los que compaginó desde edades tempranas formando parte de diversas formaciones de ámbito no clásico ejerciendo como batería.Forma parte del elenco de Acetre desde el 2016 hasta 2021, giró durante la temporada 2017 con Los niños de los Ojos Rojos por México, España y Portugal y actualmente desde 2021 vuelve a formar parte de dicha banda, que se encuentra girando nacionalmente.Trabaja en varios espectáculos, como con Jorge Navarro compositor y cantautor, en formato Dúo y con banda.
Sus baterías y voces, forman parte de varios discos de agrupaciones extremeñas, como Chloé Bird, Los niños de los ojos rojos, Cira Fernandez, Jorge Navarro y Acetre entre otros.
También ha participado en espectáculos con la Orquesta De Extremadura (Disney concert, Acetre + OEX, Chloé Bird “Niños raros” + OEX, etc) . En Enero de 2022 realizó un concierto con Chloé Bird y la Orquesta de Radio Televisión Española, por el día “Un juguete, una ilusión”. Y lleva tocando en Womad “Cáceres” en el escenario principal las tres últimas ediciones.